Salon du dessin 2026 : quelles sont les quatre nouvelles galeries qui rejoignent le palais Brongniart ?

Prendre la mer avec Eugène Isabey chez Demisch Danant

La galerie Demisch Danant, plus connue pour ses pièces de design et qui participe pour la première fois au Salon du dessin, a choisi de consacrer son stand à Eugène Isabey (1803-1886), fils du célèbre peintre de l’Empire Jean-Baptiste Isabey. Stéphane Danant, l’un des deux fondateurs de la galerie new-yorkaise, affectionne particulièrement cet artiste passionné par la mer qui se destinait à être marin. Dès le début des années 1820, Isabey parcourt les côtes bretonnes et normandes pour y peindre en plein air. Il réalise à l’aquarelle et à la gouache des petites vues marines de la Bretagne et de la Normandie, d’une facture très libre, où il restitue avec brio la transparence des ciels et de l’eau. Ses œuvres d’inspiration romantique restituent merveilleusement l’atmosphère à la fois vibrante et lumineuse des côtes bretonnes dont la galerie présentera plusieurs exemples. demischdanant.com

3 questions à Jean-François Cazeau

S’il ne fallait retenir qu’une feuille pour comprendre votre identité de galeriste, laquelle choisiriez-vous ?
Je présenterais un dessin historique d’André Masson : Dans le pur néant. À la cime de l’Être. Cette encre de 1939 appartient à ce qu’on appelle la « Seconde période surréaliste » de l’artiste, très prisée, et ouvre la série des Mythologies de l’Être, fondamentale pour comprendre son oeuvre, avec ses métamorphoses continues. Masson est sans doute l’un des plus grands dessinateurs du groupe surréaliste, inventeur du dessin automatique. Je le défends depuis 35 ans.

Comment analysez-vous l’attrait du public pour le dessin moderne et contemporain ?
Le dessin peut constituer un point de départ pour un jeune collectionneur qui est ainsi en mesure d’acquérir une œuvre originale d’un artiste majeur à un prix attractif. Dans la production de nombreux artistes du XXᵉ siècle, le dessin n’est pas seulement préparatoire, il constitue l’un des fondements de leur art ; c’est le cas pour Pablo Picasso ou André Masson ainsi que l’a démontré la rétrospective « Picasso : dessiner à l’infini » en 2023 au Centre Pompidou.

Quel regard portez-vous sur le Salon du dessin et la place de Paris ?
Le Salon du dessin représente certainement une des grandes références pour les arts graphiques, en France mais aussi au niveau international. C’est l’occasion de rencontrer un public d’amateurs d’œuvres sur papier, souvent un public d’initiés. Pour moi, ce sera également une opportunité d’échanger avec les musées internationaux. Paris est en train de reprendre sa place de grand centre culturel, et est à même, désormais davantage que Londres, d’attirer une véritable clientèle internationale. galeriejfcazeau.com

Tyr Baudouin aux commandes de la galerie Lowet de Wotrenge

Sise dans le cœur historique d’Anvers, la galerie Lowet de Wotrenge est spécialisée dans les tableaux de maîtres flamands et hollandais, ainsi que dans les œuvres sur papier et les sculptures de 1500 à 1800. Historien de formation, Tyr Baudouin a créé sa galerie après avoir constaté qu’il n’en existait aucune dédiée à l’art flamand à Anvers, malgré l’immense patrimoine historique de la ville. Tyr Baudouin s’est formé chez Christie’s à Amsterdam où il travaillait au département des tableaux anciens avant de rejoindre le cabinet de courtage en œuvres d’art familial. Le galeriste a consacré sa première exposition monographique à Cornelis Schut, maître baroque anversois proche de Rubens, et a redécouvert un portrait d’Adriaen Brouwer, acquis par le Mauritshuis de La Haye. galerieldw.viewingrooms.com

Marie-Hélène de La Forest Divonne
« Il était temps de franchir le pas ! »

Quel artiste pourrait incarner votre galerie ?
Je vais consacrer tout un mur au Hongrois Alexander Hollan (né en 1933), un artiste singulier et un dessinateur virtuose, que je suis depuis 35 ans. Il a longuement développé une œuvre très profonde qu’il nomme sa « Recherche » : aller jusqu’aux limites du visible pour rejoindre « l’âme » de ce qu’il regarde. Son projet se construit à travers deux motifs inlassablement repris, celui de l’arbre et celui des natures mortes ou « Vies silencieuses ». Hollan a été exposé dans plusieurs musées européens comme le musée Morandi de Bologne ou Fabre de Montpellier et figure dans d’importantes collections.

Qu’est-ce qui vous a incité à participer au salon cette année ?
En tant que visiteuse, j’ai toujours été séduite par le salon. Il était temps de franchir le pas ! J’aime son côté intimiste, à taille humaine. En outre, je trouve que les œuvres sur papier suscitent une émotion particulière du fait même de la fragilité de leur support. galerielaforestdivonne.com

Salon du dessin, du 25 au 30 mars 2026, Palais Brongniart, place de la Bourse, 75002 Paris. Programme complet sur www.salondudessin.com