Ce printemps, les visiteurs du Grand Palais sont invités à redécouvrir dans des proportions inédites la « seconde vie » de Matisse, période extraordinairement féconde des années 1941 à 1954 où le vieil artiste, convalescent, reprend le travail pour se renouveler une fois encore. Et créer, à nouveau, des chefs-d’œuvre, de Jazz à la chapelle de Vence, des « Intérieurs » de Vence à La Tristesse du roi. Issues des vastes collections du musée national d’Art moderne, d’institutions internationales et de collections privées, pas moins de 230 œuvres – dessins à la plume ou au pinceau, peintures, gouaches découpées, livres, maquettes et vitraux – certaines jamais vues en France, nous ouvrent les portes de l’atelier du peintre, matrice où toutes les techniques avancent ensemble, portées par une liberté éblouissante. Dossiers de l’Art se penche à cette occasion sur les différentes périodes de la carrière d’Henri Matisse et sur ses plus grands chefs-d’œuvre. Matisse, 1941-1954 : l’exposition. Entretien avec Claudine Grammont, commissaire de l’exposition Propos recueillis par Armelle Fayol L’ensemble du dossier dédié à Matisse a été rédigé par Guitemie Maldonado, professeur d’histoire de l’art, École nationale supérieure des beaux-arts, Paris. 1891-1917. Un credo l’expression Originaire du nord de la France, Henri Matisse, né en 1869, s’est d’abord destiné au droit avant de s’aventurer à peindre, en 1890, durant une longue convalescence qui décide de la suite de son parcours. À partir de son installation à Paris en 1891-1892 et en une dizaine d’années à peine, il se forme à la peinture et découvre également tout ce qui lui permettra d’en modifier les règles de fond en comble, avec en point de mire la recherche de l’expression. 1917-1941. La lumière et l’arabesque Salué comme l’un des grands de l’art moderne et collectionné de part et d’autre de l’Atlantique, Matisse entame entre les deux guerres une nouvelle phase de travail, à la recherche d’une « nouvelle synthèse ». Non exempte de doutes, moins comprise du public et de la critique, cette période, dominée par la figure autant que taraudée par un enjeu décoratif, contraint l’artiste à des détours, celui des voyages, celui des pratiques – photographie, sculpture, lithographie, variations –, et celui du dessin où sa main semble se libérer entièrement. 1941-1954. Peindre par d’autres moyens Les dernières années de Matisse sont placées sous le signe d’une floraison sans pareille, d’une jeunesse qui prend tout le monde de court. L’artiste renouvelle ses outils et ses gestes, et revient une nouvelle fois, librement, aux sources du dessin et de la couleur.

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Exposition. Chimère divine, le dragon dans la civilisation chinoise Par Alexis Merle du Bourg Le caractère universel de la figure du dragon est sujet à contestation, mais pas son importance ni sa récurrence dans une très vaste aire euro-asiatique. C’est la déclinaison chinoise de cet animal fabuleux, à l’évidence la plus ancienne, qui est explorée dans une séduisante, quoiqu’ assez brève, exposition au musée du quai Branly. Une expo, une œuvre. Le Buste de la comtesse de Béarn par Jean Dampt Par Armelle Fayol Si les visiteurs du musée des Beaux-Arts de Dijon connaissent bien le Lit des Heures de Jean Dampt, fleuron du mobilier Art nouveau, on sait moins que le musée conserve un fonds d’œuvres issu du legs consenti par le sculpteur, natif de la région. Autour de ce noyau, la première exposition consacrée à l’artiste se tient jusqu’en mars, réunissant plus de 160 pièces. Parmi elles, le portrait de la comtesse de Béarn porte à un sommet les préoccupations essentielles de Dampt. Le côté des livres. La gravure art majeur : Goya et l’éblouissant John Singer Sargent Par Alexis Merle du Bourg Exposition. Les mondes mathématiques de M.C. Escher Par Alexis Merle du Bourg Qu’est-ce que la gloire pour un artiste ? Peut-être d’avoir produit des œuvres que le public connaît alors même qu’il ignore le nom de leur auteur. Tel est le cas du Néerlandais M.C. Escher, dont la célébrité des réalisations apparaît d’autant plus remarquable qu’elles participent d’un médium mal compris et réputé élitiste : la gravure.