Matisse

Ce livre propose une lecture renouvelée de l’œuvre de Matisse en plaçant la puissance de l’image au cœur de sa démarche artistique. En rupture avec la tradition figurative occidentale, l’artiste conçoit le tableau non comme une simple représentation, mais comme un espace vivant, vibrant, pensé pour être regardé et ressenti. Chez Matisse, le sujet narratif s’efface au profit de l’expérience visuelle. Certains motifs récurrents — la fenêtre, l’atelier, l’odalisque ou les poissons rouges — émergent naturellement, mais l’œuvre s’inscrit avant tout dans une rêverie continue, toujours réactivée par le regard du spectateur. Cette dynamique intemporelle confère à son travail une modernité intacte. S’appuyant sur des approches critiques contemporaines, l’ouvrage explore le rôle de la biographie, les échanges créatifs au sein de l’avant-garde, les dialogues avec les traditions artistiques européennes, ainsi que l’influence des arts africains, islamiques et asiatiques. Il met également en lumière l’impact des ateliers de Paris et de Nice, les questions de genre et de sexualité, et les ambitions décoratives et architecturales de la peinture de Matisse. Richement illustré de plus de 300 œuvres — peintures, sculptures, dessins, gravures, papiers découpés, illustrations, décors de théâtre, costumes, textiles, céramiques et vitraux — ce livre offre une vision globale et approfondie de l’apport majeur de Matisse à l’art du XXe siècle.